AI让古画栩栩如生，数字沉浸式展览精彩纷呈。古画从展柜深处走来，走进万景。当《清明上河图》中的船只开始摇晃，行人开始行走，一座沉睡的北宋都城在密码中“苏醒”。越来越多的人发现，曾经静静地陈列在博物馆里的古画，如今在数字光影的映照下，以更好的形式来到我们身边：AI让古画栩栩如生，数字沉浸式展览精彩纷呈，古画从展柜深处、万千场景中走来。应用数字技术帮助古代绘画“更新、传意、更远”，是几千年绘画走向当代表达的新起点。随着国家的推广和实施文化数字化战略，千年古画被注入时代语汇，也为中国文化开辟了新的想象空间。新的数字技术彻底改变了画卷。古代绘画从单一版画的静态展览走向光影跨越时空的重新整合。数十年数字化存档的“历代国画系列”，让散落在国内外的艺术瑰宝得以重聚，同框展示。利用3D建模和打印技术制作的云冈石窟可移动复制版，让石雕艺术刻在梆梆里，走出山河，到达民间。这些实践都清晰地体现了数字技术推动古代绘画突破时空壁垒，进入艺术文化公共空间。召集也就是说，数字技术诠释了传统绘画的意义。古画之美不仅仅局限于外表，更蕴涵着千年的内涵。中国古代绘画不仅描绘自然、记录社会，还蕴含着丰富的思想观念和审美诉求。以着色为例。它不仅体现了按型施色的审美观念，而且体现了天人合一的哲学思想。借助色彩网络分析和交互式可视化设计，人们可以探索不同绘画中色彩的流动，洞察它们之间的呼应和碰撞。从技法、肌理到审美意义，数字化逐渐揭示古代绘画的创作密码，让你直观地感受到美学的脉搏。致远，数字技术赋予东方绘画意义。古画从纸上跃出，流传开来虚拟与现实之间，成为一个互动的文化空间。在教学练习中，我们利用生成式人工智能技术再现了《西湖十景》，运用青山、怪石、清雅、疏韵等多种风格，让青少年在光影流动中看到东方绘画之美。基于裸眼3D和体感交互技术打造的“光影画”沉浸式体验，让观众进入画中，触摸千年水墨。这种文化再现，为人文与科技融合的文化旅游发展开辟了新路径，也推动了中华伟大传统文化不断复兴为全民共享。数字赋能为千年绘画注入了时代活力。展望未来，技术创新、场景拓展既要适应时代需要，又要服务人民群众精神生活。文化数字化必将为融合创新开辟新前景。 （作者陈小娇，浙江大学艺术与考古影像数据实验室研究员）
（编辑：韩璐）
